El sueño febril del paisaje luminoso de Doug Aitken

David Aitken Su hogar está en California, donde se sienta con un exuberante telón de fondo que recuerda escenas de sus películas. Oscuridad. Toda la casa es una obra de arte, un instrumento musical, incluida la mesa en la que se sienta. Explicó que estaba hecho de discos de mármol que se podían reproducir. “Eh “Los micrófonos se colocan en el suelo y pueden amplificar el sonido del movimiento de la tierra o del océano al pasar por la calle”.Es un hogar apropiado para un artista conocido por sus instalaciones que responden al sitio, como imágenes en movimiento proyectadas en edificios de la ciudad por la noche (sonámbulos, 2007), varios episodios que “suceden” durante un viaje en tren a través de los EE. UU. (De estación a estación, 2013) o una serie de esculturas bajo las olas.

Lightscape es el ancla de la nueva exposición inmersiva de Aitken en The Shed en Nueva York. La instalación cinematográfica de siete canales cobrará vida con actuaciones en vivo durante todo el concierto. Se lo compara con un planeta que funciona desde diferentes perspectivas, representando una variedad de medios, desde música y películas hasta instalaciones y performance. “Si realmente nos fijamos en la idea de que el arte puede ser completamente inmaterial, el arte puede ser cualquier recipiente, ya sea una película, una escultura o una actuación, puede fluir libremente a través de cualquier medio”.

La película en sí, cuyo estreno está previsto para finales de este año, presenta viñetas entrelazadas al estilo Altman que siguen a diferentes personajes, incluidos Natasha Lyonne y Beck; Son una serie de viñetas al estilo Altman protagonizadas, entre otros personajes, como guía de los aspectos inquietantes de nuestro presente. Las rutas de vuelo se curvan por encima; Las máquinas funcionan sorprendentemente sincrónicamente, señalando fuego y moviéndose en la oscuridad urbana. En medio de esta alienación y velocidad; Un jardinero que pinta los terrenos de una casa de Richard Neutra se encuentra en un denso bosque de raíces gigantes entrelazadas, como un bosque prehistórico. La exposición en The Shed pretende provocar de manera similar, un momento que nos captura desde el “ahora” sensorial y el tiempo profundo.

Aquí, el infatigable artista creó esta obra hipnótica. Habla de su instinto de colaboración y de un nuevo proyecto que está sacando de los escombros de los incendios de Los Ángeles de 2025.

Laura Allsop: ¿Cómo integras los diferentes elementos de la obra en The Shed?

Doug Aitken: La instalación en Nueva York tendrá siete pantallas y son arquitectónicas. Entras en este espacio oscuro y te encuentras rodeado de diferentes pantallas, como vallas publicitarias o carteles en movimiento. Puedes caminar hasta el centro del espacio; te sentaste acostado O puedes perderte. Queremos crear un ambiente donde la obra de arte se disuelva y entretenga al espectador. Es una historia muy no planificada. Hay muchos personajes a los que vuelves una y otra vez; Pero no es el formato tradicional impulsado por el diálogo o el drama. Es una narrativa gráfica, narrada por un lado por música, sonido y patrones repetitivos, y por el otro por diferentes personas en lugares completamente separados, reunidas para crear esta historia más amplia. Así que tenemos a un minero migrante recorriendo en su camión todo, desde una fábrica robótica hasta un banco de arena árido y remoto. Son estas historias realmente diferentes las que de alguna manera se entrelazan y crean un retrato más complejo de quiénes somos y cómo nos movemos. Lightscape se ve como una coreografía cinematográfica: utilizamos imágenes en movimiento, pero también lo vemos como una danza. La forma en que interactúan las pantallas; Hay momentos de causa y efecto a lo largo del espectáculo, con pliegues que se abren o se contraen como una flor de loto.

LA: Como todos tus títulos, el título es muy emotivo y me pregunto qué significa para ti la palabra Lightscape.

DA: Creo que Lightscape se me ocurrió cuando estaba pensando en cómo describir el paisaje moderno. Vivimos en este interesante momento en el que las líneas entre ficción y no ficción se están desdibujando. La idea de paisaje es cuestionable. Mirando por nuestra ventana, es un paisaje construido; Los humanos plantan árboles, se pavimentan carreteras, los aviones surcan el cielo y la comunicación invisible y la electricidad pasan a través de nosotros mientras hablamos. Este es un concepto muy diferente al de paisaje tradicional, sino a un paisaje geológico. Es un concepto de tiempo profundo y ecología profunda. ¿Cómo expresas esto? ¿Cómo defines eso? Porque creo que es importante que no pensemos en este tema de manera simplista. (Reír).

LA: Tu trabajo es muy colaborativo. ¿Puedes hablar sobre las colaboraciones en Lightscape y lo que aportan al proyecto?

Y- Una obra de arte puede ser una gran cena y me encanta cuando invitas a otros a crear y compartir. También me gusta improvisar. Gran parte de lo que vemos a nuestro alrededor está muy construido; inventado, me gusta la idea de ser espontáneo al realizar una obra. Quiero hacer algo con Natasha Lyonne. Cuando surgió este proyecto, tenía una idea para el personaje; Pero realmente creamos el personaje. Su exnovio, Bryn (Mooser), es parte de la escena, y pienso en esta mujer en un hotel de apartamentos de lujo, mirando hacia afuera, separándola de la vida a través de una ventana de vidrio. Es como una prisión de placer que no puede romper. Operación variedad, En diversidad, mira el mundo que la rodea a través de la lente de un voyeur. Fue entonces cuando conseguimos una habitación y nos pusimos creativos. Muchas escenas son así. La ubicación es el guión. Pero lo que ocurrió entonces fue realmente inmediato.

LA: El horizonte es muy prominente en la película; Y ya os he hablado del horizonte, que representa lo que está por delante. Es un momento de mucha ansiedad: ¿cómo te sientes acerca del futuro?

Y: Recuerdo al arquitecto Paolo Soleri, ahora de unos 90 años, preguntando: “¿Cuál es su visión para el futuro?” Y él me miró y dijo: “No puedes hacer esa pregunta”. El futuro es sólo una relación; No tenemos idea: lo único que tenemos es el presente, dice, y debemos centrarnos en eso. Por otro lado, necesitamos tener una visión de hacia dónde podemos llegar, personalmente o como sociedad. También tenemos esta presencia y el poder del presente, que es algo que no se puede perder. Son tiempos políticos. Es simplemente increíblemente desafiante socialmente. ¿Cómo navegamos por esto? Pero creo que de alguna manera se remonta a la creatividad y la cultura. Ahí es donde lo vamos a guardar. Es más valioso que nunca debido al ruido blanco y las preocupaciones que están fuera de nuestro alcance y control.

LA: Normalmente trabajas en muchas cosas diferentes a la vez. ¿Qué sigue para ti?

DA: Hay muchos. Uno de ellos fue un proyecto básico en los incendios de Los Ángeles hace un año. Hemos estado recolectando materiales durante los últimos ocho meses y ahora estamos explorando la idea de convertir los materiales en instrumentos funcionales de paisajismo. Quiero ver la zona del incendio haciendo música y sonidos a partir de los escombros.

Doug Aitken: paisaje de luces Se podrá ver del 25 de junio al 13 de septiembre de 2026 en The Shed, Nueva York.