Hilton Als en la calle donde vivimos ahora

“Ver la obra que construyeron juntos es comprender la gracia de los grandes coleccionistas”, dijo el coleccionista de arte griego George Economou. Hilton Als sobre arte contemporáneo con su hija Alexandra y la directora de colecciones Skarlet Smatana. Para Als. Su trabajo es como “una fe” en John y Dominique de Menil, los grandes mecenas del arte y del amor por el arte del siglo XX. El autor ganador del premio Pulitzer se encuentra en Atenas para la inauguración de la exposición y se asocia con la directora del Museo Hammer, Ann Philbin, para capturar la sensación de un siglo turboalimentado en nuestra juventud. extraído íntegramente de las obras de la colección; como vivimos ahora Lleva el título de Anatomía de una sociedad borracha en busca del capital y la pasión de 1875 de Anthony Trollope. “Es un gran libro, un pequeño libro del hombre, y quería utilizar el título para hablar de la grandeza humana de una manera contrastante”, explica Als. “Una de las cosas que realmente quería que hiciera este título es hablar sobre las formas en que es más grande y más resonante, y el arte tiene una enorme capacidad para llevarnos a lugares más grandes que nosotros mismos”.

Intimidad, de Ellen Gallagher, que se estructura en torno a tres temas: Política y Ser; Pinturas recientes de Njideka Akunyili Crosby y Victor Man se presentan en una llamativa selección. Sin embargo, lo que inmediatamente me llama la atención al entrar es un gran cuadro de David Hockney de 1971 del exnovio Peter Schlesinger contemplando la exuberante vegetación de la terraza de un hotel de Marrakech. Aunque fue pintada hace medio siglo, la obra está reciente tras la muerte de Hockney. Philbin dice: “Para mí, es el comienzo del espectáculo. ‘Aún no hay dolor, pero habrá tristeza'”. El libro termina con una escultura de acero inoxidable de Charles Ray de un hombre solitario que intenta atarse los cordones de sus zapatos esenciales. Esta es la idea con la que los artistas expresan el sentimiento de querer estar cerca de alguien. ¿Y cómo expresa Lat el amor? Dijo Als.

“El arte tiene una gran capacidad para llevarnos a lugares más grandes que nosotros mismos” – Hilton Als

Conocido por sus ideas subversivas expresadas en hermosas frases, Als logra su profunda claridad emocional, desde la escultura de Louise Bourgeois de un espejo gigante con una audiencia de dos sillas vacías hasta Rock Head amorosamente encuadernado por David Hammons. La pertenencia es un hilo conductor que recorre la muestra, con obras que intentan conectar a las personas en el tiempo, ya sea solas o en parejas y estructuras familiares. La ingeniosa escultura de Katharina Fritsch de dos personas mirando sus teléfonos, ajenas la una a la otra, se encuentra junto a la obsesión de Jenny Saville de una pareja cuyas formas se entrelazan. “¿Cómo se define ahora la soledad? ¿Individuo o dos que viven juntos sin hablarse?” También musas. “La cuestión de qué es la unidad, qué abre el programa. Eso da un poco de miedo. Para mí no es un programa sobre comodidad, es un programa sobre descripciones de la soledad y el deseo de conectarse y conectarse”.

Als menciona la historia de Susan Sontag de 1986 The Way We Live Now, aunque se la guardó para sí mientras trabajaba en la galería. Otro punto de referencia fue cuando las obras fueron digeridas en la colección. “La otra persona que usó ese título fue Susan Sontag para una historia sobre el SIDA, y la estructura de la historia era de personas que nunca habían conocido a alguien que estuviera sufriendo y estaban hablando por teléfono diciendo: ‘Hoy vi a Jimmy, está un poco mejor'”, explicó Als. “También es una guía emocional para mí. No quiero que nadie lo sepa, porque no vamos a ayudar como colaboradores, y si se hace ahora, queda ahí”.

“Me encanta cuando los artistas nos dicen quiénes somos” – Hilton Als

Es una referencia literaria adecuada al próximo libro de Als I Don’t Remember, una amistad histórica ambientada en Nueva York en la década de 1980. “Se trataba de una amistad que tuve con un buen hombre, algunos de los cuales estaban en el New Yorker, y lo bueno de esa experiencia fue que su hermana me escribió y me dijo: ‘tráelo de vuelta'”, dijo. Trabajar en el programa fue una distracción bienvenida del proceso de escritura no lineal; Pero esa es la lección que les da a sus alumnos: “Se necesita mucho tiempo para decir la verdad”.

Las obras expuestas hablan de nuestros tiempos, pero también dicen la verdad sobre los artistas que las crearon. “Hubo un gran perfil sobre David Hockney en el New Yorker hace un tiempo”, le dijo Als a su escritor Anthony Bailey, añadiendo que la familia de Hockney dijo que el artista “no podía hacer una pierna”. El zapato adecuado es algo que el propio Als no puede recordar cuando se enfrenta a un cuadro de Peter Schlesinger que obviamente es una lástima. “Me gusta cuando los artistas me dicen quiénes son”, dijo.

como vivimos ahora En la Colección George Economou de Atenas hasta marzo de 2027.