Los campos de color de Mark Rothko reflejan elementos del experimento meteorológico: enorme
Mark Rothko es mejor conocido por sus pinturas de “campo de color”, creadas en la década de 1950 con contemporáneos como Barnett Newman y Clifford Still para ilustrar específicamente su trabajo. Estas obras se caracterizan generalmente por ser completamente abstractas, enfatizando áreas o “campos” claramente delimitados de diferentes colores. También podemos pensar en la serie de Josef Albers. Rindiendo homenaje al campo, exploró relaciones casi infinitas entre colores.
Para Rothko, las pinturas suelen ser muy grandes, midiendo hasta 10 pies. Por ejemplo, las obras dentro de la Catedral Rothko en Houston son de naturaleza arquitectónica y captan completamente la atención del espectador, invitándonos a reducir la velocidad y sumergirnos verdaderamente en un espacio contemplativo. Incluso en las redes sociales, una nueva generación está descubriendo las obras meditativas del artista como un antídoto a la sobrecarga visual y de información. Su trabajo también forma la base del proyecto homónimo. Rothko actual Joonas Virtanen, diseñador y director creativo radicado en Nueva York.
Escriba cualquier lugar del mundo en un sitio web elegantemente simple y un algoritmo producirá una representación Rothko del clima allí. Actualmente, el catálogo incluye 89 imágenes, cada una de las cuales está marcada con marcadores de color, brillo, temperatura y estado de ánimo, para que el buscador pueda cotejar las condiciones del lugar en cualquier momento.
Virtanen obtuvo muchas imágenes de WikiArt y WikiMedia, así como bases de datos de imágenes de uso legítimo de la Galería Nacional de Arte, MoMA, Tate y otras instituciones importantes. Dado que las obras de arte generalmente pasan al dominio público después de 95 años, la obra de Rothko todavía está protegida por derechos de autor. Por lo tanto, el acceso a imágenes de alta calidad se limita a lo que Virtanan describe como una pequeña escala de imágenes “limitadas” que nunca podrán replicarse a escala.
Si bien cada imagen va acompañada de un título provisional, el diseñador reconoce que la plataforma es un trabajo en progreso y detalles como la escala y el entorno enriquecen la experiencia. Mientras tanto, desde que comencé esta publicación, Chicago ha pasado de 77 grados con “No. 5/No. 22” (1950) a 81 grados claros, nublados y húmedos con “Black on Maroon (Seagram V)” (1958).
Echa un vistazo a Virtanen para conocer otro giro histórico del arte sobre el clima Pleno aire pronosticador del tiempo. Y como estás en la ciudad de Nueva York, es posible que disfrutes de su herramienta de estado del metro, Tangled Lines.