Olivia Wilde en el fracaso de “The Invite” y “Don’t Worry Darling”

Olivia Wilde hizo casi todo lo que no deberías hacer para crear “The Invite”.

Filmó su tercer largometraje como director en apenas 21 días, escena por escena, en el orden de la historia, un lujo al que la mayoría de los directores renuncian antes de su primer trabajo de preparación. También llegó a filmarlo en película. Sin mencionar que la premisa de toda la película se limita a un solo apartamento en San Francisco, lo que le permitió ensayarla como una obra de teatro, pidiendo a sus actores que trabajaran sin nada durante seis semanas para mantener la audición en marcha.

El resultado es una comedia de cámara claustrofóbica que encierra a dos parejas en una casa y desata una noche salvaje que nunca olvidarán. Y cuando llegaron las ofertas después de un estreno estelar en el Festival de Cine de Sundance, Wilde sabía una cosa sobre la ubicación de la película. No ir.

“Todos los distribuidores querían llevar esta película a los cines y yo también. firme que no íbamos al streamer”, dice Variedad. “De todos los que no eran streamers, todos querían ponerlo en el cine. Esa es una muy buena señal para todos”.

Es una postura tajante por parte de un cineasta que ha visto a los gigantes del streaming remodelar el negocio de Hollywood, y la presenta como parte de un cambio más amplio que ve estallar a favor del cine independiente. Los ingresos por entradas aumentan, argumenta, basándose en la fuerza de audiencia exacta que las plataformas amortizaron. Está surgiendo una generación que estaba descartada, la Generación Z, que abraza al creador y rechaza la idea de que los espectadores jóvenes solo miran en casa.

Si Wilde parece liberado es porque ya ha experimentado un fracaso que puede paralizar a la mayoría de los directores. Su comedia independiente de 2019 “Booksmart” recibió elogios casi unánimes. Luego vino su drama de 2022 ‘Don’t Worry Darling’, que fue criticado tanto por la crítica como por el público. Considera que ese movimiento pendular es lo mejor que le pudo haber pasado.

“Creo en el fracaso temprano”, dice. “Si lo analizas como lo hizo ‘Don’t Worry Darling’ con un 38 por ciento en Rotten Tomatoes, la liberación ocurre”.

Esa libertad y filosofía parecían estar presentes en “The Invite”, que creó persiguiendo el proceso por encima del resultado y rodeándose de colaboradores dispuestos a intentar lo imposible en un calendario apretado.

La diseñadora de producción Jade Healy creó el apartamento, un laberinto de paredes y marcos dentro de las líneas de visión de los marcos y la “ventana trasera”, en el transcurso de un fin de semana. La diseñadora de vestuario Arianne Phillips teñió la blusa de Wilde para que combinara con las paredes para que su personaje desapareciera en la casa por la que sacrificó su ambición de conservar. Y su coprotagonista Seth Rogen, a quien Wilde considera el máximo de su carrera, ofrece una actuación que compara con Albert Brooks y Richard Dreyfuss de los 80, junto con Edward Norton y Penélope Cruz.

La película distribuida por A24 es, además de la comedia, también una exploración de lo que las parejas infelices proyectan en las personas con las que esperan casarse. Wilde está feliz de desempacar para cualquiera que lo haya pillado.

Dar un golpe de zoom Variedadhabla de la apuesta de tiro consecutiva, el apartamento que se convirtió en La Quinta Figura, la batalla de streamers que se negó a perder y el momento en que supo que Rogen estaba haciendo lo mejor que podía.

ALERTA DE SPOILER: Esta sesión de preguntas y respuestas contiene spoilers de The Invite, que ahora se proyecta en cines selectos.

“Booksmart” salió por la puerta con elogios y “Don’t Worry Darling” recibió una paliza. ¿Sentiste que finalmente superaste tus nervios como director?

Me alegro mucho de que se sintiera así. No sé si alguien alguna vez se siente completamente nervioso. Aún así, creo que he alcanzado un nivel de autoconciencia que sólo surge al reconocer que la única manera de lograr algo que valga la pena es entregarse a ello. El riesgo es una cosa. Es una recompensa.

Creo en el fracaso temprano. El primer piloto que hice fue cancelado en tres episodios. Hubo muchos rebotes iniciales y creo que eso me enseñó a esperar que Hollywood sea justo. “Booksmart” fue una bendición, pero también te crea una cierta expectativa de conectarte con tu audiencia, y te olvidas de lo subjetivo que es todo. Así que mi próxima película tiene un 38 en Rotten Tomatoes, y he estado pensando en lo saludable que es recordar lo volátil que es todo. Usted ya ha pasado por algo que infunde miedo en los corazones de los directores. ¿Qué pasa si no les gusta? Una vez que superas eso, hay liberación.

Rodaste la película en 21 días. ¿Es cierto que lo filmaste espalda con espalda?

No es un rumor, es la verdad. Veintiún días en el escenario y luego dos días en exteriores para el metraje que ves en los créditos iniciales.

¿Cómo y por qué?

Durante mucho tiempo estuve buscando material que permitiera esta experiencia de filmar algo en secuencia. Y no solo tenemos tiempo para practicar muchísimo, lo cual, como sabe cualquiera que haya hecho una película, es lo primero que regalamos. Es sorprendente cuánto de lo que ves en las películas es el primer panqueque. La gente lo quiere y tengo un gran respeto por quienes lo logran. Pero siempre me he preguntado cómo sería si tuviéramos tiempo para marinar esto.

Eso es lo que siempre han hecho los directores a los que respeto. “¿Quién teme a Virginia Woolf?” de Mike Nichols. era mi estrella del norte. Quería abordar esto como una obra de teatro. Ensayar, filmarlo espalda con espalda porque solo estábamos en un rodaje, y filmarlo para la película, que era el tercer sueño. Pero requirió la cooperación de los actores, porque necesitaba que estuvieran plenamente involucrados en el proceso. En esta película ganaron $0 por seis semanas. Cuando trabajas con actores ocupados, a menudo tienes un montón de días aquí y otros allá, y terminas bloqueando la filmación y la producción del Cubo de Rubik. Quería que todos fueran parte de cada paso del proceso, desde los ensayos hasta la filmación, y este elenco fue increíblemente amable con su tiempo y energía.

Hablemos del final porque tengo una teoría. Por la forma en que está cortado, el repentino arranque y parada, leí que la otra pareja nunca estuvo allí. ¿Estoy en lo cierto?

(Manos levantadas en celebración) Esta es mi interpretación, y era la intención. ¿Sabes qué escena rompe la regla? Hay un momento en el que Hawk va al baño y se queda solo en el botiquín. De lo contrario, nunca experimentarás a estos personajes sin la presencia de Joe y Angela.

Me encanta que hayas sentido eso porque para mí es en ambos sentidos. Esta pareja llega a un punto crítico al principio de su discusión cuando finalmente dicen la palabra que desencadena las reflexiones de los otros dos: “infeliz”. Hay algo en admitir un accidente que cambia el juego. Podemos soportar la insatisfacción durante mucho tiempo, expresada sólo a través de agresión pasiva y violencia, pero cuando alguien te mira a la cara y dice: “No soy feliz en esta relación”, ese es a menudo el punto en el que o lo arreglas o fracasas.

Proyectamos a estas personas que nos dan una lección. En muchos sentidos, son los socios ideales que podemos imaginar para nosotros. Pero imaginar a tu pareja ideal es parte de darte cuenta de lo que realmente quieres y mereces. Hay pequeñas pistas si miras hacia atrás. ¿Debería verse a la gente en los espejos cuando no es así? ¿Hay copas de vino? Pequeñas cosas. También funciona si no lo compras en absoluto.

Este podría ser el mejor momento de Seth Rogen como actor. Gracias a Dios alguien vio lo que podía hacer.

Significa mucho para mí porque respeto a Seth. No sólo es inteligente en la forma en que escribe y crea, e inteligente en la forma en que lo es todo gran actor, sino que también tiene una conexión con la experiencia del público como nunca antes había visto. Cree saber cuándo el público ha recibido un servicio insuficiente o excesivo. Él lleva todo a su forma más simple. Nunca se complica demasiado. Es alérgico a los enfoques pretenciosos de todo.

En esta película, podemos mostrar un lado de él que proviene de lograr una especie de posición de Albert Brooks o Richard Dreyfuss de los años 80. Tiene una cualidad que no es de esta época. Y mejora a todos los que están en la escena. Él es simplemente extraordinario.

El diseño de la producción quedó grabado en mi mente. La casa es la quinta figura. Háblame de Jade Healy.

Jade es excepcional e inmediatamente entendió cuál podría ser realmente un lugar. Se dio cuenta de que, aunque se trata de un solo apartamento, puede parecer un laberinto con varios espacios pequeños. Diseñó todo el decorado en un fin de semana. Hablé con él el jueves y el lunes ya tenía el diseño perfecto.

Dijo que vamos a crear marcos dentro de marcos, utilizando la arquitectura como bloques emocionales, barreras y límites entre las personas. Espejos, cristales, ventanas. Se dio cuenta de que la estrecha estructura del conducto de aire podría ofrecer más puntos de vista, por lo que el personaje demuestra algo con un estilo muy deliberado de “ventana trasera”, un voyeur a través de una ventana hacia otro apartamento.

En el guión original, la casa tenía un plano de planta abierto. La idea era que no había ningún lugar donde esconderse. Lo cambiamos. Creamos escondites, pasillos, oficinas, rincones y dormitorios para que Nelonen pudiera dividirse en dos partes y organizar los llamados house tours, dos pequeñas reuniones al mismo tiempo. Jade creó un espacio donde sientes el peligro de estar cerca de tu pareja, pero también la privacidad de tener conversaciones secretas. Una vez que sabes el espacio en el que vas a estar, puedes contar la historia según lo que el espacio te permita.

La casa me inspiró como un personaje que representa el hogar en el que creció Joe, mucho más allá de sus medios económicos actuales, los huesos de una casa cara y la piel de personas que viven al límite.

Quiero agradecer a nuestro director de fotografía Adam Newport-Berra porque está en una buena racha en este momento. Él y su tripulación son excepcionales. Es el director de fotografía más interesante que trabaja hoy en día y puedes verlo en “La invitación”.

Y Steve Morrow, nuestro mezclador de sonido. La segunda vez que trabajamos juntos, le dije que quería que todos hablaran como si estuviéramos en una película de Robert Altman. Quería que improvisáramos y nunca quise que a nadie le dijeran que mantuviera la línea para otra persona. Mezcla todo en vivo, y es muy emocionante cuando el público dice que les encanta lo natural que se siente cuando todos hablan, incluso si el diálogo se superpone. Esa es una gran parte de lo que creo que funciona.

Tu personaje, Ángela, casi desaparece entre las paredes.

Fue intencional. Gracias a nuestra diseñadora de vestuario, Arianne Phillips, que tiñó mi blusa a la perfección con las paredes. Crea una impresión casi subconsciente de que Ángela tiene poca identidad fuera de este hogar. Renunció a su sueño de ser artista para formar una familia y ser ama de casa, por lo que gran parte de su vida se perdió en la superficie de las cosas, almohadas y lámparas, porque no podía profundizar más.

Los distribuidores llamaron después del festival. ¿Cuál fue tu línea en la arena?

Todos los distribuidores querían llevar esta película a los cines y yo insistí en que no acudiéramos a un transmisor. De todos los que no eran streamers, todos realmente querían ponerlo en un cine. Creo que es una muy buena señal para todos.

La gente no está segura acerca de la industria por una buena razón, porque todo está sucediendo con la IA y en el mundo. Pero algo realmente positivo está sucediendo. Lo estamos viendo en taquilla: un aumento del 30 por ciento, impulsado por una generación que fue descartada por los grandes gigantes del streaming. Dijeron que la Generación Z no quiere ver películas en los cines, y estamos viendo un rechazo total a eso y un abrazo al autor. Estamos viendo el triunfo del cine independiente, de los estudios independientes y de las empresas independientes que dicen: “Vamos a hacer esto de manera diferente”. Hay apetito por películas de teatro y comedias. El público está muy motivado para apoyar a los cineastas independientes y eso es algo bueno para todos nosotros.