Sophie Romvary por El dolor en forma de garza azul

Guionista-director Sofía Romvari Está hablando conmigo al final de su gira publicitaria por Norteamérica para su ópera prima, Strange. garza azul. “Realmente parece abordar la vulnerabilidad de las personas de una manera que no es obvia, porque es un regalo, pero es muy pesado”, reflexionó en la primera proyección de la película, “cryfest”. “Afortunadamente, es extraño que la gente llore, pero estoy muy feliz de saber que la gente está abierta a aceptar la película”.

Blue Heron sigue a Sasha (Eylul Guven), de ocho años, durante el verano de los noventa. Mientras su familia de inmigrantes húngaros se adapta a una nueva vida en la isla de Vancouver, el comportamiento errático del hermano mayor de Sasha, Jeremy (Edik Beddoes), se vuelve alarmante. Más adelante, la película analiza lo que Romvari llama “su versión” de una historia de adolescente, con una Sasha adulta (Amy Zimmer) documentando la muerte de Jeremy. Inspirándose en la propia historia familiar de Romvari, Blue Heron trabaja a través del dolor y la memoria, desdibujando el pasado ficticio.

La naturaleza imperfecta de la memoria y el deseo de volver a visitar sus paisajes y artefactos resultaron ser un terreno fértil para Romvari, quien ha creado aclamados cortometrajes documentales híbridos durante la última década. La extraordinaria resonancia emocional de Blue Heron ha invitado a algunos a verlo como pura autobiografía, pero Romvari no cree en ese impulso. “No puedo. Recrear. mi hermano no puedo recrear este momento de mi vida. La precisión es muy limitada, especialmente cuando se intenta traducir a una persona.”

Romvari está más interesado en qué tipo de “verdad emocional” se puede extraer al lidiar con el pasado. Habla de la idea de que los hermanos no tienen los mismos padres y, de alguna manera, de la idea de que no tenemos los mismos padres cuando somos jóvenes. Buscando comprender a su hermano, Sasha dice: “Siempre quise mostrar la profundidad entre la infancia y la edad adulta, lo que entiendes cuando eres niño y cómo lo interpretas como adulto”.

Blue Heron despeja este abismo cuando la adulta Sasha contesta el teléfono de su angustiada madre de los años 90. Es un desgarro que desestabiliza la película, resaltando su construcción y consolidándola en un registro diferente. A un Sasha adulto de alguna manera se le permite acceso literal al pasado, revisitando ese verano a través de una forma de viaje en el tiempo tan simple como conducir su automóvil. “Normalmente creo que esta película cortaría entre dos líneas de tiempo”, reflexiona Romvari, pero es “estructuralmente muy inspiradora, va de la niñez a la edad adulta y las fusiona visualmente, pero es frustrante que no se puedan cambiar las cosas”.

a la vista Romvari se inspiró en los vídeos caseros del propio padre.: “Fueron fotografiadas de manera exquisita y hermosa, a menudo a larga distancia y con amplios zooms, porque nunca intentamos molestarlos..” La directora de fotografía Maya Bankovic utiliza la distancia para captar la atención de un niño y se acerca lentamente para mostrar cómo Sasha lucha en casa. Pero Romvari también quiere mostrar de qué es capaz Sasha. No Tuve la oportunidad de usarlo prácticamente.. “bPorque cuando imagino la memoria, gran parte de ella es algo que no vemos. Tal vez sea algo que hayas imaginado, algo que hayas oído o una foto que hayas visto”.

fotografías y sus negativos; vídeos caseros; grabaciones de audio; La pasión por grabar está presente en toda la película, de hecho archivos y objetos que se convierten en un conducto que conecta el pasado y el presente. “Hay un tema central en todas las cosas que heredamos”, dice Romvari, quien en un momento de la película ve al padre de Sasha, sin decir palabra, colocando una videocámara en las manos de su hija durante una crisis. El rostro de Guven adquirió una hermosa mezcla de alarma y aprecio al sentir el peso del objeto en sus manos. “(a mí) Siempre trato de encontrar una razón práctica. (Para tales ritmos mentales)”, explicó.

Desde un taller que Romvari dirigió con un equipo de trabajadores sociales y utilizó los expedientes de su familia: “Es un proceso muy sistemático, está bastante estructurado en la forma en que se presenta (…) Es una de las formas en que utilicé la herramienta de documentación para hacerlo parte de la fantasía”. La carga emocional de la mezcla es poderosa, y Romvari y Zimmer “reflejan al personaje de una manera realmente co-creativa. (Creo que es) muy cohesivo: Sasha, Amy, Sophy, todos los tipos se unen como este personaje al estilo Persona”.

Cualquiera que esté familiarizado con la transmisión emocional en vivo del dolor o el amor por alguien en crisis encontrará su voz actual a través de Blue Heron. Pero Romvari dice que la película le ayudó a encontrar una perspectiva sobre sus complicados sentimientos hacia su hermano. La película habla de pensar deliberadamente sobre la ira; El director dijo: “Lo que más sufro”; Dijo.Especialmente cuando estás de duelo: “No quieres atribuir esos sentimientos a alguien, especialmente si no tienes acceso a ellos (…) Parte de la razón por la que me alegro de haber hecho esta película es porque estoy viendo más (ahora) así que puedo dejar esa ira a un lado y hacer una versión más compasiva”.

Es doloroso ver a Sasha y su familia manejar su frustración por su deseo de ayudar a Jeremy, quien claramente vive con algún tipo de trastorno de conducta no diagnosticado. Los padres húngaros de Sasha luchan por navegar un sistema de bienestar social contaminado por el idioma y una lengua extranjera, y el propio Jeremy se cierra: una sola línea de diálogo en la película logra evitar que su mundo interior salga a la luz.

Finalmente, el documental de Sasha se convierte en una intervención. Mientras trabajaba como trabajadora social, grabó en secreto las visitas a sus padres allá por los años 90. Hay un elemento de cumplimiento de deseo en este acto final; Son los juguetes con la idea de viajar en el tiempo para cerrar la situación. Pero, en última instancia, la película deja claro los límites que nuestros recuerdos pueden superar. Las actuaciones de Zimmer en estas escenas se encuentran entre las mejores del año. Expresa perfectamente la agridulce aceptación de Sasha del pasado inmutable, al que ella conscientemente remodela.

La película cierra con dos cartas que le presentan a Sasha “la oportunidad de presentar sus hallazgos”; Un viejo amigo de Jeremy le lee uno en voz alta a Sasha. “Es la primera vez que oigo hablar de Jeremy desde una perspectiva no realista”. dijo Romvari; “Es importante que termine en un lugar humano”, dijo. Para Sasha, esto le da a Romvari su propia perspectiva exterior, que se siente libre y resonante para los personajes y el espectador. El pasado no tiene una verdad fija; Siempre hay nuevas tendencias.

Blue Heron llega a los cines del Reino Unido el 26 de junio.