“Todos son OnlyFans” en Saint Laurent.

¿Recuerdas cuando Yves Saint Laurent se hizo famoso en los tiempos menos políticamente correctos de la década de 1980 con una línea tan genial, tan delgada y tan mala para los cigarrillos? Un pensamiento alucinante permaneció mientras la instalación de alto concepto Cloud #07156 del artista japonés Fujiko Nakaya bombeaba nubes desde un respiradero en el piso de la rotonda de la Colección Pinault, el escenario donde Anthony Vaccarello normalmente exhibe sus colecciones de ropa masculina.

Su desfile Primavera/Verano 2027 no tenía vibraciones ahumadas: azul mentol; Las cenizas y los brillos grises como la punta de un cigarrillo encendido están prohibidos. Ni siquiera el esmoquin Le Smoking característico de Saint Laurent, la apoteosis de la relación masculino-femenino en el corazón de su obra. Ausencia, como se pensaba que estaban Miuccia Prada y Raf Simons en Milán; control mirando hacia atrás Control de ausencias revisión “Alguien dijo que han pasado 10 años desde que comencé en Saint Laurent”, dijo Vaccarello en el escenario antes del espectáculo. “Tal vez, dentro de 10 años, quiera deshacerme de todo mi trabajo”.

Así que Vaccarello, después de vestir al presidente francés en los años 1990, lo llamó “muy Jacques Chirac” y se quitó los trajes de tres botones que eran ligeramente holgados y ligeramente cortos como los que vestía Yves Saint Laurent en los años noventa. “Estilo de papá”. Que nunca se diga que Vaccarello no tiene sentido del humor. Los vestidos se cierran con botones con pedrería inspirados en una miembro del conjunto de Saint Laurent, modelo y aficionada al diseño, Tina Chow, quien una vez colocó un broche en un ojal como si fuera un broche poco convencional. Los de Vaccarello se inspiraron en ese gesto, y tal vez en las bandejas de botones enjoyados dispuestas ceremonialmente para adornar las colecciones y conservas del Museo Yves Saint Laurent. El desfile cerró con una gabardina, una de las contribuciones más icónicas de Saint Laurent al guardarropa femenino actual. Está representado en pan de oro cortado como un símbolo religioso.

Pero Vaccarello no se limita al idealismo dramático. No está creando para un museo ni siquiera si está exhibiendo en una galería dentro de un museo. Entiendo sus citas lo suficientemente profundamente como para desafiarlas. Tomando la iniciativa aquí, de hecho, Saint Laurent es un reflejo de la burguesía que usó por primera vez su abrigo transparente en 1966. Pero cuando Vaccarello mostró modelos inferiores en calzoncillos y sastrería, no se refería a eso, sino a la sexualización generacional del cuerpo moderno. “Todos son OnlyFans”, se ríe Vaccarello. “Venden sus piernas”. Es el zapato de la colección; Un guiño descarado a los zapatos de hombre hiperclásicos con cordones hechos de cloruro de polivinilo transparente. “Me gusta. idea pies descalzos”, “Pero no está bien”, dijo Vaccarello.

Chic es un concepto acariciable; Es un concepto de buen gusto, rígido y curvilíneo e inhibe cualquier crecimiento. “Es más genial cuando hay un error”, botones que no coinciden, proporciones ligeramente extrañas; Vaccarello dijo sobre los textiles técnicos que se derrumban. absoluto y perfecto Era una herejía en el mundo de Saint Laurent, con lápiz labial y moños inmaculados, incluso antes de Monsieur. Pero Vaccarello se preguntó si Saint Laurent estaría vivo hoy si hubiera vivido bajo la influencia del mundo moderno, con algunas de sus mezclas más atrevidas, como paneles de nailon o satén de seda. “Saint Laurent fue el primero en usar ropa modelada”, dice, citando a pecoat y Saharienne como transformando lo cotidiano en alta costura sublime. “Hoy inspirará el deporte”.

Estas son las cosas que caminan entre las nubes de humo en la Bolsa de Comercio. Si bien son comerciales; Por supuesto, el Saint Laurent de Vaccarello nunca se sintió forzado. Una década después, ha permanecido en el cargo por más tiempo que cualquier presidente anterior, salvo el propio fundador. Vaccarello no lo hizo suyo. En cambio, es muy inteligente y ha hecho algo mucho más difícil. Quizás logre bailar entre los legados más profundos de la moda del siglo XX y sus propios impulsos decididamente contemporáneos. Vaccarello se sirve de dos amos: Saint Laurent. No puede haber mejor servicio para un legado.